Comment votre carrière a-t-elle commencé ? D'où venez-vous?
J'ai étudié la communication et le design de mode à la German Master School of Fashion (Deutsche Meisterschule für Mode) à Munich. Après l'obtention de mon diplôme, je suis allé à Paris où j'ai été embauché pour travailler pour une maison de haute couture française. Après un an, j'ai déménagé au bureau étranger de l'éditeur allemand Condé Nast (éditeur pour VOGUE, GQ et GLAMOUR) à Paris. Il y a environ six ans, je suis venu à Berlin où on m'a demandé de travailler comme assistant de design pour WOLFGANG JOOP (fondateur de la société de mode de luxe JOOP !) pour sa nouvelle marque de luxe WUNDERKIND.
Après quelques années dans l'industrie de la mode, j'ai décidé de lancer ma propre carrière artistique et depuis, je travaille principalement avec des marques de luxe internationales telles que Louis Vuitton, Moncler et Gucci.
Je suis né au Kazakhstan et j'ai grandi dans une petite ville près du lac de Constance dans le sud de l'Allemagne. Ma mère est allemande et mon père est d'origine russe, j'ai donc grandi bilingue. Mon parcours multiculturel me permet de m'adapter rapidement à de nouvelles cultures et je me sens donc chez moi partout. Outre le russe, l'allemand et l'anglais, je parle également le français et l'italien.
Quel est le but d'être ou d'agir dans les coulisses de grandes marques de luxe ? De quoi est fait votre monde ?
Je suis un artiste de collage numérique qui construit des ponts entre la mode et l'art, entre la réalité et la réalité virtuelle, et entre la photographie et le CGI (Computer Generated Imagery). Avec mes collages, je crée des mondes photoréalistes qui combinent des éléments dadaïstes et surréalistes et invitent ainsi le spectateur à rêver.
Quel genre de poésie aimez-vous et quel genre de musique vous inspire ?
Ma mère est enseignante, j'ai donc grandi avec la littérature russe et française. Mes romans préférés sont Le Joueur de Fiodor Dostoïevski, Anna Karénine de Léon Tolstoï, Madame Bovary de Gustave Flaubert, Bonjour tristesse de Françoise Sagan, je suis une romantique. En musique, je suis un grand admirateur des années 80 et 90, pour moi les décennies sont musicalement très inspirantes et aussi elles déclenchent toujours une bonne humeur en moi. J'admire des icônes comme Cher et Tina Turner, ce sont des femmes qui ont réussi au fil des décennies à inspirer des générations pour leur musique et aussi à survivre à l'esprit du temps (Zeitgeist).
Comment avez-vous réalisé votre dernier projet ?
Dans ma collaboration avec Loouis Vuitton, il s'agissait de célébrer les 200 ans du fondateur (#LOUIS200). L'œuvre réunit en elle-même les trois aspects essentiels qui m'ont inspiré pour la créer, à savoir le passé, le présent et le futur. La malle représente le passé et le génie innovant de Louis Vuitton. La collection actuelle de Virgil Abloh me permet de refléter le présent de la maison et aussi de créer un univers Louis Vuitton surréaliste. La technique animée du collage reflète l'avenir, et le désir de nous emmener dans un voyage virtuel de découverte. Autrement dit, le tronc est un objet qui nous vient de l'espace pour nous montrer la beauté de notre planète puis l'absorber et la projeter à sa surface.
La mélancolie et le surréalisme sont vos liens artistiques ?
La mélancolie est pour moi un état émotionnel qui déclenche des idées et des pensées créatives, elle m'anime à la rêverie et de là découle alors mon approche surréaliste de mon art.
Qu'en est-il du numérique et du NFT ?
NFT (Non-Fungible Token) est, en termes simples, un certificat pour les objets numériques (vidéo, images, musique, art – tout ce qui peut être numérique). En tant qu'artiste de collage numérique, il était très naturel pour moi de m'impliquer dans la blockchain et le NFT. Actuellement, je travaille sur un projet NFT intéressant dont je ne suis pas encore autorisé à parler.
Pourquoi le collage et pourriez-vous brièvement expliquer votre technique ?
La technique artistique du collage m'a toujours fasciné. Pour moi, c'est une technique qui me permet d'aller au-delà de ma créativité et de trouver ainsi de nouvelles idées et inspirations. Le collage vit de coïncidence et d'inattendu, vous avez les éléments et jouez avec eux jusqu'à ce que vous ayez trouvé la bonne composition ou histoire et cela le rend si ludique et imaginatif.
Pourquoi avez-vous choisi Berlin comme nouvelle ville de résidence?
Berlin est une ville très vivante et jeune où de nombreuses nouvelles personnes vont et viennent toujours. Je vis entre Berlin et Paris et j'aime beaucoup la variété. Paris est connue pour sa tradition et sa haute culture. Berlin surtout pour sa vie nocturne impulsive et sa scène artistique internationale. Je me sens très à l'aise de vivre à Berlin, et à Paris aussi.
Je voudrais également mentionner que je suis actuellement en tournée artistique en Chine avec mon art. L'exposition a ouvert ses portes en octobre 2021 à Guangzhou, en Chine.
L'exposition présente des collages et des installations, mais aussi des sculptures, des images d'art animées, des photographies et des décors de théâtre. Au cœur de l'exposition se trouve l'idée de "rencontres de mode au-delà du temps et de l'espace", un thème que j'aborde à plusieurs reprises dans mon travail. Le titre de l'exposition "Beyond Fashion" fait référence à mon expérience personnelle d'être touchée par une émotion indescriptible, alors qu'en même temps je m'efforce de transmettre ce sentiment fort au spectateur et de l'encourager à réfléchir sur le sens de la vie et la vie intérieure de l'âme.
instagram.com/constantinartist
représenté par www.schierke.com fine art
Interview: Monica D'Andrea
